Batman: Soul of the Dragon is een teamavontuur dat dient als een R-rated geanimeerde liefdesbrief aan de jaren 70 exploitatie-entertainment. (De studio stuurde me een recensie -exemplaar; ik zou het anders waarschijnlijk niet hebben bekeken, omdat ik geen fan ben van de periode van martial arts die het inspireerden.)

We maken kennis met Richard Dragon (Mark Dacascos) tijdens een overwegend woordeloze James Bond-ian-heist-reeks. We brachten een paar minuten door met het uitzoeken of het retro of moderne tijd was, totdat de slechteriken in bakkebaarden en vrijetijdspakken kwamen. Het zwarte coltrui en de broek die onze held droeg, zijn tenslotte tijdloos (net als de bikini’s van de babes op het jacht waarnaar hij ontsnapt).

Om het hoofdverhaal te starten, is de “Globe-Trotting Super-Spy” gekomen om de hulp van Bruce Wayne (David Giuntoli) in te schakelen, maar hij heeft zijn “eigen scène gaande” blijkbaar een nachtclub onder zijn penthouse runnen. Hij is ook gebumpt, zoals ondanks zijn trendy bakkebaarden en een groot kraagshirt, Silver (Erica Luttrell) heeft net uit elkaar gegaan en beweert: “Er is nog steeds een deel van jou dat ik gewoon niet kan bereiken – een donker geheim, iets wat je” verstopt me voor mij. ” Ik begreep alleen de achtergrond van dit personage en haar conflict omdat ik herdrukken van de originele strips had gelezen. Het is echter niet relevant voor veel anders, dus iemand in het creatieve team moet een zilveren fan zijn geweest.

De aanwezigheid van Richard leidt tot een flashback van Bruce in een bergklooster in Nanda Parbat (wat ertoe leidde dat ik me afvroeg of Deadman zou verschijnen – spoiler: nee). Dat is waar hij Richard voor het eerst ontmoette, en we ontmoeten ook de andere vier studenten die daar tegelijkertijd vechtsporten hebben gestudeerd: Shiva (Kelly Hu), de beste; Ben Turner (Michael Jai White, die ook Bronze Tiger op Arrow speelde), die controle over zijn geduld zoekt (teleurstellend om de boze zwarte man cliche te zien); een vrouw genaamd Jade (Jamie Chung); en Rip Jagger (“Een toegewijde oorlogsheld, nu op zoek naar vrede”, Chris Cox).

De meeste hiervan zijn Creations van Denny O’Neil, wat logisch is, omdat hij de Peak 70s Batman -schrijver was. Hij stierf vorig jaar en de film eindigt met een “in het geheugen van” kaart. Je kunt meer van de personages in deze trailer zien:

De instructeur, O-Sensei, wordt op een prachtig sarcastische manier geuit door James Hong en biedt wisecracks om het stereotype “Wise Man of the Mountains” te contrasteren. Verschillende flashbacks naar deze setting en een groep personages worden afgewisseld omdat plotelementen of personages worden geïntroduceerd in het primaire verhaal, waarbij natuurlijk iedereen samenwerkt om een enorme bedreiging te stoppen.

Het zoeken naar een zwaard betekent dat je Shiva gaat vinden, die nu “hoofd van de georganiseerde misdaad in Gotham’s Chinatown is” (in plaats van alle andere Chinatowns), wat leidt tot een stel gevechten en een auto-en-motorcycle-achtervolging. De makers lijken hard te hebben gewerkt om alle verwachte genre -elementen op te nemen. Muziek is ook erg punt.

Zoals gewoonlijk voor deze serie is de animatie daarentegen niets om over naar huis te schrijven – competent, werkbaar, niet bijzonder stijlvolle, woelige beweging – hoewel ze meer lijken te zijn van visuals dan in sommige van de andere geanimeerde films. De choppiness is vooral duidelijk tijdens een scène die bedoeld is om Dragon krachtig over het trottoir te laten lopen, waar we in plaats van zijn stromende gang hem afwisselend zijn schouders op schokkerige wijze zien schakelen. Het werkt alleen als u op de hoogte bent van wat ze proberen aan te roepen. Ze werkten echter duidelijk hard aan de vechtsportreeks.

De dialoog van Turner is cliché: Bruce “dwaas” noemen, zeggen “Dit is onzin!”, Op opscheppen over “gierend iemands kont”. Zijn karakter verbetert later, wanneer hij praat over zijn tijd als de bronzen tijger. Ons favoriete gezegde was “What the Funky Hell”, waarvan ik dacht dat het als titel voor dit bericht gebruikte.

Dragon blijft Bruce plagen over zijn outfit (het Batman-kostuum), en tegen de tijd dat hij het aanzet, is driekwart van de weg door de film, het is onnodig. Dit is niet dat soort verhaal (hoewel de aanwezigheid van de “held” de reden is waarom het is gemaakt). Bruce is niet nodig om een masker en cape aan te trekken, en het valt op van de anderen, waardoor hij er dom uitziet. Ik vond ook het einde onbevredigend, tenzij het bedoeld is om een vervolg op te zetten.

Speciale functies
“Batman: Raw Groove” (30 minuten) begint met een geschiedenisles over Vietnam, protesten en het verlies van optimisme om context te bieden voor de periode die deze film inspireerde. Een geschiedenisprofessor spreekt over hopeloosheid die leidt tot een innerlijke visie en het stimuleren van interesse in vechtsporten en mystiek. Uitvoerend producent Bruce Timm neemt deel, net als scenarioschrijver Jeremy Adams, maar de meeste anderen zijn studenten van vechtsporten of films uit de jaren 70.

Timm weerspiegelt mijn gedachten en zei: ‘De uitdaging voor ons was om Batman in deze film te plaatsen. Eerlijk gezegd hebben mijn favoriete delen van deze film niet eens Batman erin. Het zijn delen waar het alleen Bruce Wayne en zijn bakkebaarden en zijn broekbodembroek zijn die uitdelen met Richard Dragon, die gewoon vechten tegen ninjas en Stufnull